EXPANSION２０周年記念最後のコラボレーションのパーカーがリリースしました。

クラシックミュージックシリーズ３段目。EXPANSIONのロゴとHIP HOPの名曲のタイトルが前身にプリントされているシリーズです。

１作目のコラボレーションはラッパーのDEVLARGE氏の曲『盲目時代』、２作目がラッパーのLARGE PROの曲『Ijuswannachill』。

今回リリースしたのが３作目がMURO from MICROPHONE PAGERの名曲『感謝』を起用。

後身にDJ MURO氏のクラシック・ミックステープ作品、1997年に発売された『KING OF DIGGIN `Vol.2』のアメリカ版の表紙がプリントされております。この表紙のMURO氏の写真を撮ったのが私で、ミックステープのデザインはELEMENTS OF STYLEのアートワークです。

 １）MICROPHONE PAGERとは92年に結成された日本語ラップ・グループ。日本語ラップの歴史にて最も重要なグループだと言っても過言では無いと思います。当時から現在に至るまでMICROPHONE PAGERに多大な影響を受けたラッパーは数知れない。

 ２）DJ MURO『KING OF DIGGIN `Vol.2』ミックステープ。

ミックス・テープとはDJなどが本来はパーティーで流した音源をカセットテープに録音して売っていたもの。そんな中、MURO氏がHIP HOPの楽曲がサンプリングされたオリジナルの曲を集めた作品『KING OF DIGGIN `Vol.2』が96年にリリース。サンプリングとは楽曲の”一部分”を使うことによって、新しいHIP HOPの音楽を作るシステムの事。MURO氏の『KING OF DIGGIN` Vol.１と`Vol.2』はHIP HOPを知らない人々からもとても聞きやすいミックス・テープと評価を受けアメリカやUKでも評判になった。

今年、皆様のお陰で創業20年を迎えることが出来ました。

20年も好き勝手にやらせてもらえているのは、私の嫁の我慢とサポート。そして私の両親、友人、関係者のお陰で継続させてもらっております。

『感謝』しております。

 私自身、EXPANSION NYを始める前は渋谷サベージ（MURO氏が経営していたセレクトショップ）のバイヤーをN Yを拠点に４年勤務させてもらいました。

現在もですが、MURO氏には大変お世話になっております。アパレル・ストリート文化・HIP HOP・人間の優しさなど色々教えてもらっております。

そんなMURO氏との出会いは、私がNYのアップタウンにあったセレクトショップ『SLAM』の店員の頃です。当時９０年代、NY HIP HOPはゴールデンエージの時代。NYの犯罪率は減少するが低所得者の雇用は厳しく麻薬を売って生活する若者が多い時代。ナズ、ウータン・クラン、ジェイ・Zやノトーリアス・B.I.G、モブ・ディープ、ダックダウンなどのNYのラッパーが大人気。かなりとんがっていた時代です。音楽と時代が比例する時期でもある。

私は92年ごろ初めて日本語ラップを聴いた時の印象は『マス向け』！私的には好みでは無い音楽とカルチャーだったと言う印象でした。

そんななか、いつものようにショップにて勤務。上司のギリアンが日本語ラップのBGMを流した。その曲を聴いて、私は鳥肌が経ちました。そうです、その曲が今回リリースした、前見にプリントされているMURO from MICROPHONE PAGERの『感謝』です。意見や主義を強く主張したMURO氏のリリックとビートに感銘を受けました。

その後、MURO氏とお店でお話しする機会があり、今の関係が出来上がりました。

コラボ、発売中です。宜しくお願いします。

Portrait Photo  by masta

写真：須田俊哉

https://www.suda.camera/

At the beginning of the year 2000, I was on my way to visit my embroidery factory in Jamaica, Queens, New York. I was driving down the street when I saw a banner for "World Clash" that featured an Asian ensemble. I couldn't help but pull over and circle around to get a better look.
Fast-forward !!! In the year 2022, Masta Saimon @mastasimon from "Mighty Crown" is giving me a Shout Out. To have an #Asian brother like him is a privilege for me.

In addition to that, I owe a thank you to my brother Julian @nrl_julian . There is almost always a hero behind the scenes.

"Mighty Crown" is an internationally renowned Reggae sound system from Yokohama Japan, active in the United States, the Caribbean, Europe and more. They have a lot of experience and a high level of knowledge, which makes them popular, and their movement always has a great influence on the scene. Their performance has a unique message and skill that draws admirers from all over the globe, as well as Japanese fans. As a result of their skill, ability, passion, and dedication to reggae music, Mighty Crown has become a major player in the music world.

The Yokohama, Japan-based founders of Mighty Crown in 1991. The Japanese band Mighty Crown rose to prominence over the course of many years by performing in clubs and distributing self-produced mix tapes all throughout Japan. With their sound system (movable speaker boxes) in 1994, they began clashing with other Japanese sound systems and quickly became Japan's sound clash champion (1998). As a result, the dancehall scene in Japan has been inspired and led by them ever since.

Since the beginning of their music career, Masta Simon and Sami-T @samicrown_lens , along with the rest of Mighty Crown, have had one overarching goal: to take their sound international. When they first arrived in the United States in the early 1990s, they spent a lot of time hanging out in Brooklyn, NY's record stores and studios where they learnt the vocabulary and rhythms of Jamaican dancehall music. They began performing in Brooklyn and Manhattan bars in 1992 and finally made it to the World Clash '99 festival in Brooklyn, New York, where they performed for the first time. World Clash 99 saw them vanquish sounds from Jamaica as well as the United States, making them the first Japanese group to win the World Clash championship. Since then, they've performed in major cities in the United States, the Caribbean, and Europe (New York, Miami, Tampa, Orlando, Atlanta, Houston, Boston, Washington DC, Virginia, Connecticut, New Jersey, and etc.). By joining forces with Irish & Chin, Mighty Crown expanded its international reach beginning in the year 2000.
In total, Mighty Crown won 8 World Titles for 11 times and became the undisputed champion of Sound Clash.

Lastly, Mighty Crown will celebrate its 30-year career and they will host their final show on a cruise ship. Tickets are available at

https://en.fareastreggaecruise.com/

#mightycrown #reggae #dancehall #expansionny

I would like to introduce collaboration items with the original NY street brand called Elements of Style.

Elements of Style also known as EOS was a street brand established in New York in the early 90s. EOS was one of the first companies of its kind, and it was the first to pay attention to what is now called "streetwear." Believe it or not, "EOS" was once more popular than “Supreme” back then.

In 1995, I worked as a buyer for a store in Shinjuku, Tokyo, Japan, called "JackPot." If I remember right, I saw EOS at either UNION NY or BOBBITO'S FOOTWORK. Since I bought all the EOS at UNION every time I went there, Marian from UNION gave me the EOS contact information.

This is how our relationship with EOS got started.

EOS was a very unusual street brand that combined HIP HOP culture with their own city's identity to create something really unique. Around this time period, I'll claim that "Stussy" was the only strong street brand that was both urban and surf focused. All of the others were strictly for surfboard or skateboard companies.

The city of New York was also in the spotlight at this period “Golden era of HIP HOP”. To their advantage, Hip Hop musicians BLACK MOON and Smif-N-Wessun were seen wearing EOS throughout the production of their promotional films. A number of well-known hip-hop musicians, including DJ MURO, BUDDHA BRAND, Shakkazombie, Zeebra, KAMINARI, Nitro Microphone Underground and others, were seen in their clothes while performing in Japan.

In today's society, people wait in line for strong footwear, but back in the day, our business JackPot always had a long queue when we introduced new EOS items.

People just starting to use the dial-up internet connection, and we didn't have any sources to look for street fashion; the only things we had were magazine marketing videos and television.Fortunately, our store JackPot was recognized as the second popular clothing store in Japan, and lots of magazines featured EOS and JackPot in their publications in Japan.

Every month, we sent container-sized shipments of EOS products to Japan.

In addition, if it weren't for EOS, my apparel brand would have stayed in business for 20 years. I am part of EOS. EOS is part of EXPANSION NY. And EOS is the source of my being. It was necessary for me to express my gratitude to them. I also like to give a big thanks to Tomoiro Ogawa from JackPot. He is the one of the pioneers of so called “streetwear” as well.

Lastly, EOS is relaunching again. Beware !!!

ELEMENTS OF STYLE

９０年代SUPREME以上に人気があった幻のELEMENTS OF STYLE（EOS）と言うストリート・ブランドが存在していました。この度、弊社の２０周年記念としてコラボレーションアイテムを発売します。

私ごとですが、95年セレクトショップ新宿のJACK POTのバイヤーをしておりました。買い付けの時、NYのセレクトショップUNION又はBOBBITO FOOTWORKでEOSを初めて目にした。UNIONでかなりのEOSの商品を買い付けしていたら社長のマリアンが直接電話してEOSを買いなさいと粋な計らいをした。当時治安の悪い地域のハーレムにEOSのOXINIとKENNYに会いに行き、そこからELEMENTS OF STYLEと私の旅が始まった。

NYのストリートブランドと言われているのはサーフ文化のSTUSSYぐらいでHIP HOPカルチャーとの混じり合い、音楽とカルチャーがリンクするストリートブランドはこの時期からでしょうか？

当時日本はパンクやロック時代、第二次スケーターブーム、裏原はまだ静かな時代。

HIP HOPカルチャーの黄金期に突入。全て良いタイミング。

時代だったのでしょうか？NYではラッパーのBLACK MOONやSmif-N-Wessunと言うHIP HOPアーティストがNYで人気絶頂中、と同時にEOSの衣類をプロモーションビデオにて羽織っていた。日本ではDJ MURO氏, BUDDHA BRAND, Shakkazombie, Zeebra氏、雷、ニトロマイクロフォンアンダーグラウンドなどなど日本の代表するラッパーがユニフォームの様に着ていた。現在、別注スニーカー発売で並ぶ光景は良く見ますが、当時EOSの入荷日は新宿の靖国通りにB-BOY が並んでいました。

まだ昔のダイヤルアップ接続の「ピーヒョロロロ～♪」という音の時代。検索するという時代でも無い。情報量が少なかった。頼るのはプロモーションビデオと雑誌だけでした。セレクトショップ新宿のJACK POTがポパイと言う雑誌で日本で２番目に人気なセレクトショッと書かれたり、雑誌で良く取り上げられ、EOSの出荷は激増。たった６型でコンテナに入れる量を頻繁に送っていました。

EXPANSIONの原点はEOSでもある。EOSも今年から復帰される。そんな兄弟からの贈り物のコラボレーションアイテムです。

最後にJACK POT 小川氏に感謝致します。そして誰も騒ぎませんが小川氏がストリートブランドのパイオニアでもあると言う事は確実であります。

E03 MPV T-SHIRTS

Speaking of HIP HOP cars, the "Mazda MPV" is that car !

NY hip-hop artist Biz Markie started the trend of riding the "Mazda MPV" in 1989. Then DJ Premier, Notorious BIG, Big L, Artifacts, Prodigy, Fat Joe, Diamond D and others owned them as their favorite car. In the 90’s, the "Mazda MPV" became quite popular in New York.

The fact that these cars appeared in the lyric of the famous song "C.R.E.A.M." released in 1994 by NY rap group "Wu-Tang Clan" is a well-known fact, these group of young rappers have also been able to make a name for themselves in the HIP-HOP world.

Wu-Tang Clan - C.R.E.A.M. (Official HD Video)

The song “C.R.E.A.M." is one of Wu-Tang Clan’s biggest hits. This song is the number one Hip Hop song for new Hip Hop listeners. The first verse sung by rapper "Raekwon" got so famous to the extent that people automatically chorus it in clubs.

1:16 ~

"Rollin' in MPV's, every week we made forty G's"

The edgy lyric that translates to "I lived by delivering drugs using MVP van every week and earned $ 40,000 ".

Throughout the 80s and 90s New York was going through a recession. In 1992 alone they had 2154 murders in New York and no job opportunities. It became common for people to sell drugs to survive during this period. The "Mazda MPV" has a lot of historical background dating back to the Hip Hop culture in NY.

The Raekwon's lyrics "We made forty G's", "Mazda MPV" and "NY 90's scenery" are airbrushed on the T-shirts.  This T-shirts is dedicated to the 90`s HIP HOP fans.

E03 MPV T-SHIRTS

E03 MPV T-SHIRTS

HIP HOPな車といえば、それは「マツダ MPV」で間違いないでしょう。

１９８９年にNYのヒップホップアーティスト「ビズ・マーキー」が乗り始めたことで人気に火が点き「DJプレミア」、「ノトーリアス・B.I.G」、「ビッグL」、「アーティファクツ」、「プロディジー」、「ファット・ジョー」、「ダイアモンド D」たちが愛車として所有しました。

ヒップホップ史で最もインパクトのあるグループとして世界中に名を轟かせたNYのラップ集団「ウータン・クラン」が1994年に発表した名曲『C.R.E.A.M.（クリーム）』のリリックに登場することも広く知られています。

Wu-Tang Clan - C.R.E.A.M. (Official HD Video)

ヒップホップ初級者でも馴染みのある『C.R.E.A.M. （クリーム）』は、この曲なしでは「ウータン・クラン」は語れないという名曲。ラッパー「レイクウォン」が歌う最初のバース（曲部分）のリリックはつい口ずさんでしまうほど有名です。

 1:16 ~

"Rollin' in MPV's, every week we made forty G's"

 "MVPを走らせ俺らは毎週40,000ドル(440万円）稼いだぜ"

 『毎週MVPのバンで麻薬のデリバリーをして440万円稼いで生きていた』というエッジの効いたリリックが印象的。80年から90年代、不況が続くNYは麻薬取引等の犯罪が増加しており、1992年には2154件の殺人事件があったと聞きます。仕事がない時代、生活する上で薬物を売るという選択はありふれていました。NYの様々な歴史背景を感じさせるのが、この「マツダ MPV」なのです。

今回ご紹介するT-shirtsには、レイクウォンのリリックの一部の「We made forty G’s 」 と「マツダ MPV」と「90年代のNY」をエアーブラシ・タッチで落とし込みました。”分かる人には分かる"メッセージを込めたT-shirtsです。

E03 MPV T-SHIRTS

E04 TEDDY E T-SHIRTS

Ralph Lauren is a brand that symbolizes the Ivy League fashion that was popular in the 1960s in the United States. Their polo “preppy bear” gained popularity in 1991. This bear was a must-have item for the 90's B-BOY, and it is still a popular brand of polo worn by many till date.

The teddy bear style is still quite popular and iconic in street fashion.

 People’s attention has also been drawn to other brands like the Italian brand "Moschino", the former NY street brand "ELEMENTS OF STYLE", and recently the LA brand "Palm Angels." 

We also started a bear project! But I was like "I don't like ordinary bears!" I got my own inspiration from the animal ride at the Mall !

The Electric Scooter Bear Toy.

This first EXPANSION bear was done by a Japanese graphic artist who is particular about drawing. “He only draws the vehicles that appear in science fiction and draws only on sideways".

EXPANSION "E04 TEDDY E T-SHIRTS" on sale.

E04 TEDDY E T-SHIRTS

60年代アメリカで流行ったアイビールックを象徴するブランド「ラルフローレン」。91年に人気を博したポロベア（プレッピーベア）が知られています。90年代B- BOYのマストアイテムとして、今日でも多くの人々に愛されています。

テディ・ベア（くまのぬいぐるみ）モチーフは、ストリート・ブランドの鉄板。イタリアのブランド「モスキーノ」のベアや、旧NYのストリートブランド「ELEMENTS OF STYLE」のベア、最近では、”首ちょんぱ”のベアで知られるLAの「Palm Angels」にも注目が集まっています。その他、ポロベアのオマージュT-shirtsなんてのも。「ベア」はストリート・ブランドに不可欠な要素なのです。

もちろん「EXPANSION」でも、ベア企画を練り続けていました。「普通のベアではイヤ！」ということで、昔懐かしいデパートの屋上で見かけたパンダの乗り物にインスパイアされながらデザインを。

”SF作品に登場する乗り物を横向きにしか描かない” とこだわるグラフィックアーティストに依頼し、遂に初のEXPANSION ベアが完成しました。

EXPANSION  "E04 TEDDY E T-SHIRTS" 発売中